Yacine Sif El Islam

THE WAY YOU SEE ME

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est une installation performée, au carrefour des arts vivants et plastiques, dans laquelle j'invite le spectateur à observer :

 
comment nos corps sont vecteurs de sens malgré nous

comment ils sont une surface de projection pour l'autre

comment ils transportent avec eux une histoire, dont peut être nous ne savons rien

comment on peut être assigné à son corps comme assigné à résidence

comment mon corps parle avant moi

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J'ai écrit plusieurs parcours d'actions physiques pour 7 performeurs qui ensemble forme une séquence de 15 minutes.
la séquence est répétée 3 (ou 4 ) fois.
A chaque changement de séquence, les performeurs changent de parcours.
Ainsi une même action sera pris en charge trois ( ou quatre ) fois par trois ( ou quatre) corps différents.

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Comment j'appréhende la nudité selon qu'elle est celle d'une jeune femme, d'un garçon ou d'une femme plus âgée?

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Comment j'appréhende deux corps qui s'embrassent selon que c'est deux hommes ou une femme et un homme?

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Comment je prends parti dans un conflit selon le corps, l'âge, le sexe, "la couleur"...des personnes en conflit?

etc

A quoi me renvoi le corps de l'autre?

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Chaque soir un groupe de personnes est invité à voir la performance " de l'intérieur" et à déambuler sur l'espace de présentation.
J'ai depuis longtemps envie de travailler avec le corps amateur, le corps non contrôlé, non répété. 
J'aime cette idée que dans une chorégraphie fixée ( et qui en plus se répète) on convie le hasard, ce qui ne se reproduira pas, et qui n'est beau que parce qu'il n'est ni contrôlé, ni verrouillé, ni préparé, ni étudié; il advient là, et personne n'a de prise dessus.

Enfin ce qui me travaille ( et ça depuis que j'ai commencé le théâtre) c'est cette idée de "où est le spectacle?": dans ceux qui font ou dans ceux qui regardent?
Je veux établir ce double regard entre ceux qui regardent ( le groupe d'amateurs) et ceux qui regardent ceux qui regardent ( les spectateurs).
Parmi le groupe d'amateurs, il y aura une personne non voyante accompagnée d'un.e performeur.se qui lui décrira la pièce : cette description subjective en direct constitue la bande son de la performance.

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J'ai moi même souvent fait l'expérience que mon discours n'était pas entendu de la même manière que celui d'un autre, et j'aimerais que les spectateurs puissent voir avec mes yeux le temps d'une performance de 45min/1h.

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Mais je ne veux pas poser de discours là-dessus, il n'est pas question pour moi de représenter quelque chose, je veux seulement exposer.
Et je travaille avec les performeurs sur la question de la représentation : ce que c'est pour un comédien de ne pas interpréter, de ne pas représenter, mais plutôt de s'exposer, de poser les choses là; laissant la place au spectateur/visiteur pour qu'il "compose lui même son propre poème", comme l' écrit Rancière dans le spectateur émancipé.

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Cette pièce, qui est à l'intersection des arts visuels et vivants, est conçu comme une intrusion, un geste, un cri.